Daniel Sánchez Arévalo, conocido por su aclamada película ‘Azuloscurocasinegro’, vuelve a la dirección con su nuevo largometraje titulado ‘Rondallas’. Este proyecto marca su regreso a la gran pantalla después de un largo periodo de ausencia, y se presenta como una obra que explora la conexión entre la música y la comunidad. La historia se desarrolla en un pueblo costero que ha sido marcado por un trágico naufragio, donde solo dos de los tripulantes sobrevivieron. La película se centra en la idea de reconstruir la rondalla, una agrupación musical tradicional que incluye a varios de los marineros que perdieron la vida, y que busca sanar las heridas del pasado a través de la música.
La música, en este contexto, se convierte en un catalizador para la superación del trauma colectivo. En una reciente entrevista, Arévalo compartió cómo descubrió el mundo de las rondallas a través de un video en YouTube, donde una agrupación local interpretaba versiones de canciones populares con instrumentos tradicionales. Esta mezcla de folclore y modernidad le impactó profundamente, llevándolo a querer compartir esta tradición con el mundo. «Me quedé enganchado de la sensación de comunidad que me transmitieron y su amor por la música y la tradición», comentó el director.
### La Música como Herramienta de Sanación
‘Rondallas’ no solo es una película sobre la música, sino que también es un llamado a la solidaridad y a la comunidad en tiempos difíciles. Arévalo reflexiona sobre el papel del cine en la actualidad, donde la asistencia a las salas ha disminuido y se ha convertido en un evento extraordinario. «Es una película para ver en pantalla grande, en compañía de otros espectadores», enfatiza, subrayando la importancia de la experiencia colectiva que ofrece el cine.
El director también menciona que su intención es que ‘Rondallas’ sirva como un recordatorio del poder de la música y el arte para unir a las personas. En un mundo donde la polarización y el enfado parecen dominar, Arévalo cree que el arte puede ser un refugio y una forma de conectar con los demás. «En momentos de crisis, exhibimos una capacidad extraordinaria para lo mejor de nosotros mismos y ayudarnos los unos a los otros», señala, añadiendo que su película busca generar una conexión similar a la que se experimentó durante eventos colectivos como el Mundial de fútbol de Sudáfrica.
### Reflexiones Personales y el Proceso Creativo
A pesar de su éxito, han pasado seis años desde su última película, ‘Diecisiete’, y Arévalo explica que este tiempo ha estado marcado por varios factores, incluyendo la pandemia y su deseo de ser un padre presente. «Gracias a ‘Rondallas’, una parte de mí se liberó», confiesa, indicando que el proceso de creación de esta película le ha permitido reconectar con su identidad como cineasta. La necesidad de contar historias y de involucrarse profundamente en su trabajo ha sido un motor para su regreso.
El director también comparte su visión a largo plazo como cineasta. Para él, lo más importante es seguir haciendo películas y mantener un contacto cercano con la realidad. «Siempre he valorado mucho el hecho de tener un grupo de gente sana a mi alrededor, que leen mis guiones y ven mis películas, me critican duramente si hace falta», explica, destacando la importancia de la crítica constructiva en su proceso creativo.
En un momento en que el cine enfrenta desafíos significativos, ‘Rondallas’ se presenta como una obra que no solo busca entretener, sino también inspirar y unir a las personas a través de la música y la comunidad. La película promete ser un homenaje a la tradición y a la capacidad del arte para sanar, un mensaje que resuena especialmente en tiempos de incertidumbre y división. Con su regreso, Arévalo invita a la audiencia a redescubrir el poder del cine y la música como herramientas para la conexión humana.
